TERZO ANNO

A KIND OF MAGIC

Questo progetto consiste in un complesso lavoro di montaggio
e sincronizzazione video basato sul brano A Kind Of Magic dei Queen.
L’opera è stata realizzata integrando le funzionalità dei software Adobe.
Ho utilizzato Premiere Pro per la gestione della timeline e il montaggio ritmico.
After Effects è stato invece impiegato per la creazione di grafiche animate ed elementi visivi personalizzati.
Il video rappresenta il mio ‘capolavoro’, caricato sulla piattaforma Unica durante il terzo anno di studi.
Esso sintetizza le competenze tecniche e creative acquisite
nell’ambito della produzione e post-produzione audiovisiva.
Il progetto dimostra inoltre la mia capacità di interpretare la musica attraverso il linguaggio visivo.

FOTOGRAFIA STILL-LIFE

Questo scatto fotografico è stato realizzato nell’ambito di un progetto sviluppato per la materia “LFA”.
L’obiettivo principale del lavoro è stato quello di studiare, analizzare e reinterpretare lo stile iconico
di due maestri della fotografia del Novecento: Edward Weston e Imogen Cunningham.
La ricerca estetica si è basata su un’analisi attenta delle forme scultoree, della ricchezza dei dettagli
e dei forti contrasti chiaroscurali che definiscono la cifra stilistica di Weston.
Parallelamente, ho integrato la lezione di Imogen Cunningham, focalizzandomi su una composizione geometricamente equilibrata e sulla ricerca della naturalezza intrinseca dei soggetti.
Durante l’intera fase di realizzazione del progetto, è stata dedicata un’attenzione meticolosa alla scelta dell’inquadratura, alla gestione dinamica della luce e al dialogo tra le ombre.
Ho lavorato con precisione per valorizzare gli elementi presenti nella scena, cercando di ottenere un’immagine che fosse, al tempo stesso, visivamente pulita, minimale ed estremamente espressiva.
La selezione del soggetto e la sua disposizione nello spazio sono state guidate dalla volontà di trasformare il quotidiano in una forma d’arte visiva, rispettando il rigore estetico richiesto dai fotografi di riferimento.
Al termine della sessione di scatto, la fotografia è stata sottoposta a un’accurata fase di
post-produzione professionale attraverso l’utilizzo del software Adobe Lightroom Classic.
Attraverso questo strumento, sono intervenuto sulla calibrazione dei colori,
sulla gestione delle luci e sulla definizione dei contrasti tonali per enfatizzare le texture.
Questo passaggio finale è stato essenziale per elevare la qualità tecnica dell’immagine
e garantire una coerenza stilistica profonda con i rigorosi canoni estetici prefissati in fase di ideazione.
La cura dedicata al processo testimonia il mio costante impegno nel cercare di raggiungere
standard qualitativi sempre più elevati nella produzione fotografica.
Ritengo che questa esperienza abbia rafforzato significativamente la mia capacità di pianificare
e finalizzare un progetto visivo complesso, dalla fase di scatto fino all’editing.
Il risultato finale non costituisce soltanto un esercizio di imitazione tecnica, ma rappresenta la sintesi concreta
di un percorso di ricerca artistica che mi ha permesso di affinare la mia sensibilità visiva e del mezzo fotografico.

LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA

Questo video è stato realizzato seguendo l’intero ciclo di produzione, dalla pre-produzione fino al montaggio finale.
Nella fase iniziale mi sono occupato dell’organizzazione, preparando il set,
studiando le inquadrature e la disposizione delle luci.
Durante le riprese ho gestito personalmente la parte video e la registrazione audio.
Ho utilizzato microfoni lavalier per garantire un audio pulito e professionale.
Per la post-produzione ho utilizzato Adobe Premiere Pro, curando montaggio, color correction e color grading.
Per le grafiche e le animazioni mi sono avvalso di Adobe After Effects.
Il progetto racconta la nascita della fotografia e l’evoluzione delle tecniche di stampa.
Ho approfondito in particolare il processo Woodbury, analizzandone il funzionamento e l’importanza storica.